作品集起名字或作品集前言范文300字

本篇文章给大家谈谈作品集起名字，以及作品集前言范文300字的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章详情介绍：

• 1,最适合给孩子起名的四本古书，你有哪本？
• 2,7句话，让招生官为你的作品集疯狂心动
• 3,万一凡书法作品集 序
• 4,走近著名“微书艺术家”沈海清

最适合给孩子起名的四本古书，你有哪本？

给孩子起名，是一件很重要的事，做父母的都希望自己的孩子能有一个好名字伴随终身。古往今来的人们都是这样想的，但怎样才能起一个既优美，又有内涵的名字呢？从古书里的名言佳句、优美词汇里来选取，是一个十分有效的途径。古今很多好名字，就是从古书里起的。我国的古代典籍里，就有这么几本，非常适合从里边给孩子起名字。那么，都有哪几本呢？

1.《尚书》

《尚书》是我国上古时期官方文献的汇编，里边收录的文章，有很多圣王的教诲、训词等等，其中不乏名言佳句和精炼隽永的词汇，历来也常常被人们用来给子女起名字。比如说，我国近代著名的国学大师钱穆先生，名和字就来自于《尚书·舜典》的“宾于四门，四门穆穆”，钱穆先生字“宾四”。

2.《诗经》

《诗经》可以说是最适合给孩子起名字的书了。这本我国最早的诗歌总集，收录了先秦时期劳动人民和知识分子创作的最美诗篇，书里的美好词汇和字眼，可以说是俯拾皆是。从《诗经》里起得名字，往往美得令人陶醉。金庸在《天龙八部》里拟的人名，像“木婉清”，就出自《诗经·野有蔓草》里的句子“有美一人，清扬婉兮”。

3.《楚辞》

《楚辞》是和《诗经》并列的两大起名宝典。作为先秦最重要的两部文学作品集之一，《楚辞》里的诗篇甚至比《诗经》还有优美，尤其是我国伟大的诗人屈原的诗篇，简直美到没朋友。《楚辞》的诗句里，各种美好的花草名词密集出现，特别适合从中选取名字了。有些名词，像“陆离”“胡绳”“木兰”等等，本身就是极好的名字，当然，古今的很多人就是从中起的名字。

4.《论语》

《论语》作为一部名人名言集，里边适合起名字的字词尽管比不上前面的几本书那么多，也还是有不少的。《论语》里的句子，往往含有深刻的哲理或者教诲意义，因此，用来起名字，就包含了对高尚品格的期许。因此，《论语》也是起名最佳参考书之一。比如陈友谅的名字，就出自《论语》里的“益者三友”：“友直，友谅，友多闻，益矣！”而苏有朋，就直接用的是“有朋自远方来，不亦乐乎”里的字。

7句话，让招生官为你的作品集疯狂心动

艺术作品集是申请人们展示自己的专业能力、专业方向、专业思维、创造力、个性等素质的重要载体，是艺术留学准备工作的重中之重。

相应的，它的准备过程，也很不容易，什么样的作品集才属优质，怎么样才能打造出吸引招生官的艺术作品集？

书叔教你7句话，让招生官为你的作品集疯狂心动！

一、作品集的评判方式

在动手制作作品集之前，首先要明确如何评判一个作品集是优秀的，才能有具体的操作方向，作为指导。

简单来说，作品集是一种将个人的思想外化成视觉传达的材料，所以一个好的作品集，必须要能够体现你扎实的艺术能力，和新颖的创意思维。

把握好以下七句话，能让招生官对你的作品集疯狂心动。

1、展现出深厚的艺术功底

要让招生官看到你深厚的艺术功底，不至于在基础关就pass掉这份作品集。

在这一项中，招生官会评估你的艺术功底是否达到了所申请项目的要求，是否能够满足未来学习生涯中的需求，基础条件都不能满足，更别说考核其他方面了。

2、涵盖丰富的内容

作品集，也就是申请人要展现的作品的合集，这个概念上就能够感受到，它对于作品数量是有一定要求的。

书叔也曾给以往的同学们做过艺术集咨询，发现一部分同学的作品，每一篇都很有艺术感和创造性，艺术基础也很不错，单论的话绝对是好作品，但数量太少了。

可能有的同学会觉得，申请的时候要拿出自己最精良的作品，所以最后只筛选出来寥寥数张，但是即使它们都是很优秀的作品，数量也绝对会成为拿到offer的阻碍。

3、展现创作的过程和细节

大家一定不要被作品集的名字误导，认为放作品在里面就好了。

艺术项目在考察申请人的时候，一定会考虑到这个人的艺术思维、创作思维，而不单单只看成品。

所以我们的作品集，最好能够将创作过程展现出来，从对创作题目的发散思考、调研，到确定主题、提炼概念，再到开始创作草图，进而完善作品，拿到成品。

4、体现出创新能力

对于艺术类专业来说，创新绝对是重中之重的一项能力，也是招生官会重点考察的一点。

创新能力分为两个方面，首先是新的创意，对于一个选题，你可以独立想出新的、有意思的创意，而不是复制、抄袭别人的作品；其次就是表达形式上能够创新，这就对同学们的艺术功底作出了要求。

当然，在学生阶段，可能并不是每位同学都能灵光一闪，创作出绝伦的艺术品，这也绝不是招生官的考核标准，同学们要做的，是避开大众化的表达方式，尽自己的最大能力展现创意。

5、具有多样性

这个问题书叔给很多同学都提过，有的同学可能学的是艺术类某一个专业，或者特别擅长某一个方向，例如油画，尤其擅长风景画，所以他的作品集中全都是风景类油画作品，作品不可以说不好，但是太过单一。

在作品集中，我们要尽可能地向招生官展示我们的多样性，这样才能够延伸自我的可能性，告诉招生官，只要你给我机会，除了自己擅长的，我还能做到更多。

6、注重排版的逻辑性与美观性

作品集的排版问题也很重要，这其中涉及到了排序逻辑和美观两个方面。

很多同学的作品集，简单地以作品完成时间作为排序的逻辑线，想要通过体现自己的进步历程，来向招生官展示水平和能力。

但是，且不说招生官有没有精力将每一幅作品详细看完，难道他看了你最优秀的作品，会考察不出你对基础的掌握，还需要看你最初学习阶段的作品吗？

最好的排序逻辑，应该根据作品质量来，最好的作品放在第一个，再根据作品质量向后排，确保能在一开始就引起招生官注意，认真考察这份作品集，且做好作品的选择，让它们的质量比较平均。

美观性则是视觉上的直接冲击，看作品集其实跟看书一个道理，如果一本书排版有序，页面精美，读者看的时候会更有耐心，对其有更高的评价。

这一点其实就是讲究一个视觉上的平衡，如果上一页内容很多，下一页就不要大量留白，上一页是小清新风格，下一页就不能是浓墨重彩，更不要突然出现一些杂乱无章的作品，影响作品集的可读性。

7、具备与申请项目的相关性

这一点的重要性，相信书叔不提，同学们也能想到。

如果你做了一本无比优质的作品集，但作品与你申请的方向没有一点相关性，那你绝对不会拿到offer，只会被招生官建议申请别的项目。

二、作品集的制作流程

1、了解申请目标

在开始动手准备作品集之前，书叔还是建议同学们做一个对留学目标的定位，也就是想申请哪个国家的哪个项目。

因为作品集绝不是一个申请世界各国都可以通用的材料，不同的国家对作品集有不同的偏好，例如美国的作品更商业化，欧洲则更注重作品集中体现的艺术功底和思维，我们自然要抓住这些侧重点发力。

其次就是申请项目对作品集的影响，不说不同学校的艺术系本身就有不同的侧重点，就从项目本身来看，如绘画类和造型类要求不同，纯艺类和设计类也有很大区别。

2、做好记录，调研后确定主题

在对目标进行考察后，同学们要记录下来目标项目对于作品集的具体要求，以及自己对未来规划的侧重点，综合起来确定作品集的大方向与框架。

之后，调研也是必不可少的。

调研可以从网络、书籍以及相关人群等几个方面来进行，前两者几乎可以找到前人的所有相关资料、研究成果，后者则可以收集到有关人的真实想法，帮助我们找到创作灵感，理清思路，确定主题。

此外，还有一个很直观的调研方式，那就是看在学校的官网、图书馆中放出来的优秀作品集，分析它们的优点，努力靠拢，当然，这一条只适用于一部分同学，因为不是所有学校都会这样做。

3、发散主题，确定表达方式

也就是说，确定了主题之后，我们还需要将它进一步发散，挖掘相关概念，并找到适合它的作品表达形式。

这一步，如果想要单纯凭借自己的想法来完成，是非常困难的，我们还是需要借助能够提供参考的现有资源，也就是网络和书籍中提供的信息。

从中搜寻前人的类似想法和可借鉴的地方，再结合自己的想法和擅长的方向，提炼出具有个人特色的艺术概念和表达形式，进一步完善作品集的框架。

4、搜集整理过往作品

在确定主题后，同学们就要对自己做一个反向挖掘，也就是整理一下自己的过往作品，结合自己的创作经历，将上一步进行深化。

书叔有一个小建议，即同学们可以准备一个素材本，将日常学习和生活中的一些灵感、创意记录下来，形成自己的素材库，作为创作的基础。

5、实验

将主题概念与表现方式大致确定后，同学们就要进行大量实验，尝试将想法变成作品。

首先从草图等最基本的具象形式做起，要尽可能从多个角度、表现形式上绘制草图，从中找到与主题最契合的一部分，进行思想上的深化与技巧上的完善。

这一步几乎涵盖了整个创作过程，真正实践起来肯定是有一些阻碍的，可能是技巧不纯熟，不能将想法表达出来，也可能是发现要展现的想法并不合适，想要进行深化或者改变，但每一种难题都是你的创作过程，也是作品集要主要呈现的部分。

6、表现效果

也就是你的思想的呈现方式，最终成品的表现方式。

在二维层面的作品，要考虑从最适合的视角来展现画面的重点，让招生官快速抓到重点，三维层面的作品，除了以上考虑之外，还要考虑怎么让空间来配合作品，营造合适的氛围，增强作品的表现力。

艺术的呈现方式是多种多样的，例如绘画、摄影、雕塑、动画、数字媒体等等，同学们要根据自己的作品的特点和申请的方向，选择最合适的表现方式，可以尝试使用多种方式来表现，这是会给作品集加分的。

7、排版包装

到这一项的时候，作品集的制作就只有最后一步了，但这一步同样重要，因为这关系到招生官做作品集的第一印象和阅读体验，很大程度也会影响到他们对作品集的评价。

这篇文章给同学们分析了作品集要怎么制作，一些艺术项目的申请流程解析也在准备中了，如果同学们有目标项目，可以私信书叔，免费获取专业一对一咨询。

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万一凡书法作品集 序

逸帆公书法艺术研讨会暨万一凡先生书法展于二零二二年元月十日，成功在古城扬州开幕，受万一凡先生嘱托写个作品集序言，生怕本人文字浅薄、辞不及意，损及杏坛大方。诚恐之余，也算牵牛入磨，以交文遣。

经由缘起，名以历追。万一凡，字逸帆，号静耘斋、心安堂主，祖籍兴化，生于壬寅，自幼承庭训于簪缨礼仪之家。逸帆公现为全国书画教育委员会副会长、北京妙墨兰亭文化艺术中心副主任、邗之上品牌书法创始人之一。

余与逸帆公相识于丙申年夏，邗之上品牌初立，邀公入位，同襄书法教育之局。同逸帆公处，亦师、亦友、亦兄长，谦谦君子、宽容敦厚、文气雅致、耳濡目染。

本次逸帆公书法展览盛况，余是亲历者、见证者、既是万公花甲寿诞全面艺术展示 、也是杏坛同道交流之机 ；楷书作品，宽博庙堂之气；隶书作品，古朴沉着；行草作品，牵丝映带、规模才情尽显，一拓直下、行云流水之意；蝇头小楷笔笔有由、魏晋风趣，跃然纸上，恕不赘言。逸帆公作书甚勤，千日打卡，勤动广陵，既是文人之质，亦是杏坛楷模。

书圣王右军云，“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”。大意是书法, 是种深奥微妙的技艺,如果不是学识渊博通达且有大志之人,是学不到手的。逸帆公能致文学、体能训练、书学、诸多学问于一身，谦和、勤奋一生爱好，至始不渝，方修今日书法艺术面貌，也是吾等可学之源。

逸帆公之书法艺术源头正宗，格调高古，楷书以唐鲁公为模，行草以魏晋二王为镜，深入浅出，书路宽博，已得书学精髓，自成面目。可观、可学、可圈、可点。

《金刚经》所言，应无所住，而生其心。此言评论逸帆学书、成书之过程，再贴切不过。一切有情众生都应该像这样生起清净心，不应该对眼前所见的种种色相生起迷恋、执着，也不应该执迷于声香味触法等尘境，应该心无所住，令清净自心显露。禅宗六祖惠能大师就是因这句“无住生心”而明心见性、开悟成佛。逸帆公书成之过程，何尝不是呢？

老子《道德经》所言，致虚，极；守静笃。万物并作，吾以观复。于逸帆公为人、作书、交友，处世，应该是比较精准的表述。尽力使心灵的虚寂达到极点，使生活清静坚守不变。

字碎难陈溢词，逸帆公作书、为人、处世，堪称当代典范，在此辞旧迎新之刻，余祈福逸帆公诸事万顺、艺坛长青；祈愿亲友、同仁壬寅吉祥、万事遂心！

絮叨拼凑 估且为序，合十！

葛卫红 于 归真堂

辛丑腊月十六日

【附：本文作者现为全国书画教育委员会副会长、北京妙墨兰亭文化艺术中心主任、全国青少年书画大赛评委会主任、中国硬笔书法协会会员、知名书法教育家、邗之上品牌书法创始人等。】

走近著名“微书艺术家”沈海清

沈海清

　　沈海清 笔名淼，号小不点。1946年出生于无锡市，被称为“微书奇人”。1988年毕业于江苏无锡书法艺术专科学校研究班。1992年成为“中国艺术研究院”特邀书画师，1994年担任“中国当代硬笔书法家协会”理事，2001年加入中国书法家协会。作品在全国性书画大赛中曾30余次获奖，1992年荣获“中华博览会”金奖、全国“龙泵杯”书法一等奖、“保险杯”一等奖以及全国电视书法大赛中获奖等。1993年在纪念毛泽东诞辰100周年中华当代文化精粹博览会上获一等奖。2002年被授予“江苏省职工自学成才者”称号，2006年荣获“首届东方工艺美术纸都博览会”金奖。1983年3月，开始用微书书写《红楼梦》。1986年8月，百米微书长卷《红楼梦》完成。红学家冯其庸为其作品题头，著名雕刻家钱绍武题“精诚所至，金石为开”。1996年，中央电视台四套与美国斯科拉卫星电视台对其《红楼梦》微书作品予以专题报道。

　　微书《佛经》被白马寺、灵山祥符禅寺和外国的一些寺庙收藏，特别是微书扇面作品曾被中外10多家博物馆列为藏品。传略收入《中国硬笔书法名人录》、《中国当代艺术界名人录》，作品编入《书画印精品集》、《硬笔名家作品集》。曾著论文《蝇头字初探》。报刊和电视台等众多媒体报道了“妙手奇人——沈海清”的成长经历和微书作品。2011年中央电视台拍摄了近40分钟的“微书艺术家——沈海清”专辑片。

　　南濒烟波浩渺的太湖，中国大运河从无锡穿城而过，江南第一山，天下第二泉，这里湖美、山灵、人杰。无锡山水养育了古今许多文人墨客，东晋画家顾恺之、明代旅行家徐霞客、著名画家徐悲鸿、红学家冯其庸、文化大家钱钟书等都是无锡人。横云书画院常务副院长沈海清，自幼酷爱书法，自学成才，被称为“微书艺术家”。如今已年逾古稀的他，看上去比实际年龄年轻得多，清秀儒雅，颇具艺术家气质。

　　沈海清的父亲是个账房先生，每天都要记账造册，一手漂亮的蝇头小楷使三四岁的小海清羡慕不已。沈海清年幼时经常到无锡寄畅园看碑拓字，当时他没有拓片工具，就把煤炭砸碎，用煤粉和旧报纸把古代文人的字拓下来，做成自己的碑帖。多年的读贴临摹，使他吸收了各派的精华，能写出几十种不同的字体，并创造出了自己的风格。其书写特色自称“两分半”，横是一“分”，是顺着写；竖是一“分”，是逆笔法，从下往上写，类似刀刻的甲骨文、钟鼎文的写法；点画里面有顺有逆，称为“半分”。沈海清的书法以微书最为擅长，字虽小，但是力透纸背，精雕细琢。抄写佛经是沈海清在书写微书中的最爱，他练就的功夫已经是心手合一，字里行间透着禅定的意味。

　　沈海清每次进入微书的状态，几乎有一种老僧入定的感觉——坐定、调匀呼吸、摒弃杂念、抱元守一，然后提笔书写。他仅凭手中一支普通无奇的毛笔，仿佛靠一种意念，笔下铁画银勾，显现出一个个精致的蝇头小楷，显现出一行行美妙的古典诗文。那都是一个个不足1.2毫米的字啊，神奇的是他书写时竟然不用放大镜，而观众观赏时必用放大镜，非如此不能欣赏到他微书的真谛。在放大镜里，我们欣赏到了沈海清用大篆行笔方式书写的微书，有着古代竹简和帛书的间架结构，苍劲古朴，彰显出其独特的艺术风格。沈海清如此痴迷于微书艺术，有其不俗的审美情趣，他认为微书其实是我国十分古老的艺术之一，它起源于殷商时代，是一种以刀代笔、以精微为特征独具风格的艺术，这种艺术至今已经有了3000多年的历史，通常3毫米见方的字体就称之为微书，微书也被形象地称之为“一炷香”，意思是一炷香可以把字盖住，可见它的精致。

　　我们很难想象微书者该具有怎样的目力和腕力。别说写，就是欣赏微书，不用放大镜也是难以完成的。但沈海清每天写微书的时间都在8个小时以上，这是何等功夫？不过，初时沈海清也不是那样得心应手，只要练上个把钟头，就出现极度的视力疲劳而败下阵来，眼球肿胀酸痛、视物不清，甚至不会转动，但他没有因此而气馁，而是坚持不懈地练习，循序渐进，从个把钟头到2小时、3小时……一年半载下来奇迹出现了，他感到眼睛明亮、清晰起来，写微书也运用自如了。是不是老天特别眷顾这位有志者呢？窃以为艺术之道也是循着从“必然王国”向“自由王国”递进的，于微书领域，沈海清进入了“自由王国”。

　　近50年的微书生涯中，沈海清书写了《红楼梦》、《古文观止》、《千家诗》、《四书五经》、《唐诗三百首》30多篇、《兵书》50余部。真可谓“面壁三千日，蝇头百万字”。他的名字先后被录入《中国书画家大辞典》、《中国艺术家名人录》、《世界书法家经典》。并频频获得太湖博览会特等奖、首届全国书法大赛银奖、中华精粹博览会金奖、“吴地风韵”艺术展一等奖。作品被国内外多家博物馆收藏，在千年古寺白马寺建寺1900周年庆祝盛典上，沈海清的一部微书《普门品》和其他中外艺术大师的作品一起收藏入选，成为白马寺藏经阁的传世之宝。

钱绍武 题词

程及 题词

达摩

行草 宋诗一首

扇面微书 金刚经

　　创作了这么多作品，最令沈海清满意的还是那幅百米长卷《红楼梦》。1983年3月，沈海清开始用微书书写《红楼梦》。1986年8月，67万字的百米微书长卷《红楼梦》完成。历时3年余，写秃200多支毛笔，这幅作品凝结了他太多的心血，也写满了他对微书艺术的执著与热爱。“那段时间，除了完成单位8小时的工作，清晨和昼夜全用来创作这幅巨作。”回想起那份艰辛，沈海清依然记得。他缓缓地打开了6尺对开的长卷，近看，字字皆显隶书之苍劲浑厚，古朴中见韵味，细微处显功夫，毫厘之间笔迹分明；远观，长长的宣纸上如飘动着一段轻柔纱幔，浮现起伏一片朦胧黑色，精妙之中又见磅礴！因为这幅67万字的《红楼梦》，沈海清被众多书法大家称之为“精微妙手”，有人出1000万元他也不肯出手。

　　中央美院教授、著名雕塑家钱绍武看到百米微书《红楼梦》后激动不已，欣然命笔：“精诚所至，金石为开，海清通道书百米卷钦敬。”并致信著名红学家冯其庸说：“无锡有位奇人，最近花了3年时间写了全部《红楼梦》，文秀典雅，前所未有，值得一赏……”冯其庸得知后，欣然为抄本题词：“沈海清精抄石头记己卯本。”

　　沈海清的刻苦努力得到了好几位名师的首肯和指点，先是无锡市的老领导、江苏省书法家协会副主席徐静渔对他的微书作品大加赞赏，破格推荐他到无锡书法艺术专科学校当研究生，使沈海清在专业系统的学校继续学习，艺术修养进一步提高。江阴老乡、中国书法家协会主席沈鹏也对他屡屡点拨，使他在传承的基础上有了创新发展。江苏省文化艺术团在访美时，美国国家院士、“书画大师”程及见到一把9寸扇面书写微书1.5万字的唐诗，激动地说：“我看到了东方人的艺术。”并欣然挥毫，写下了“精细妙手”“精细妙”两幅作品赠予沈海清。在中日两国书法艺术交流会上，日本枥木县长吉泽章手捧沈海清的微书扇面《千家诗》兴奋地说：“我要把它作为传家宝，世世代代传下去！”

　　著名书法家言恭达在沈海清书法作品集序言中写道：“在市场经济浪潮中创作，他能冲破一些人和物质对他的诱惑和在精神上的一种平和，说明他已经达到了生命的最原始的本质，在这样的状态下所创作出的作品就是非常优秀的作品。他在中国传统文化发展至今的历史长河中做出了很大的贡献，这种有历史责任感的书法家也正是我们党和国家所要求的当代艺术家所具备的基本的人文素养。”

　　“更深更深的思想，更静更静的探索。”沈海清如是说。这是沈海清的格言，也是他做人做事的准则。这是怎样的一种境界，在如今浮躁的社会，保持一份安定平和的心境是难能可贵的。在成绩和荣誉面前，作为中国书法家协会会员的他能平静地面对，始终保持勤奋、纯朴、执著，他谦虚地说：“成绩只能说明过去，继续努力，才能有更美好的明天。”

　　古代“纪昌学射”，纪昌的师傅要他练“视小如大，视微如著”，“昌以牦悬虱于牖，南面而望之。旬日之间，浸大也；三年之后，如车轮焉。以睹余物，皆丘山也”。这才是真功夫。沈海清练微书很具有纪昌学射的精神，艺术精细到了极点，焉能不功成名就？40余年“精诚所至”，怎能不“金石为开”？他为我们再一次提供了“天道酬勤”的范本。

　　著名书法家言恭达对海清的微书艺术作品有3点评价：一是“高”，就是高雅，古人云：“书画为雅逸事。”注重一个“雅”字，中国的书画最高品位就是高雅，海清的书法已经达到了这种品位；二就是“精”：就是我为海清题的8个字：“汇古通今，极虑专精。”一方面是他在从事书法艺术过程中所受到的启发，从而在精神上的一种提升才能够“汇古通今”。融通是中国书法家最难的也是必须要达到的一个高度，就是我们中国传统哲学当中的“圆融”。他能做到“汇古通今”是因为他在40年中对微书的研究能够做到书体的转换，而且一直在努力。接下来就是“极虑专精”，书法家对书写技法的态度是专精，但专精依靠的是极虑，就是要用反复的思索反映出来。三就是“特”：就是他跟一般人不一样，一般人写的是楷书，但他却用隶书写，隶书当中融入了汉隶、秦简、汉简，这在书法界很少见。我们期待着沈海清在微书艺术上有更高的成就。